lunes, 30 de junio de 2008

Cuenta regresiva

Con reservas de alojamiento casi agotadas ya montan el escenario donde tocará Solari

30.06- La productora del show se instaló en el Hipódromo y con hermetismo ajusta los detalles para recibir a los miles de fanáticos que llegarán desde distintos puntos del país, para ver a uno de los mitos del rock nacional.

La particular geografía del Hipódromo de Tandil comenzó a mutar su fisonomía desde el fin de semana, luego de que las primeras cuadrillas de técnicos y obreros de la productora comenzaran a preparar el escenario donde, el próximo sábado a las 21, se presentará Carlos “Indio” Solari, ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
En un dato coincidían las consultas realizadas hasta el viernes pasado en la Dirección de Turismo de Tandil: no sólo las reservas de alojamientos están casi agotadas en esta ciudad, en toda la zona la información indica que buena parte de los miles de “ricoteros” que lleguen, y decidan permanecer más de un día, deberán dormir también en la región.
Lo mismo sucedió hace poco en los alrededores de Villa María, donde Solari presentó su última producción discográfica “Porco Rex”, ante una multitud que los organizadores estimaron en 45 mil almas.
Algo similar se espera que suceda el sábado por la noche en el predio hípico de Villa Aguirre, que cambiará por un día fijas y boletos rotos lanzados al aire, por cantitos tribuneros que pedirán “que se vuelvan a juntar”.
Parte de esa reminiscencia flotará en la noche cuando el Indio intercale en su lista temas de “El tesoro de los inocentes” y “Porco Rex”, sus dos obras solistas, con viejos clásicos de sus anteriores compañeros de ruta.Pero justamente la noche del próximo sábado marcará que, por ahora, la vuelta de la banda no se dará. Skay Beilinson y el Indio Solari, que hasta hace seis años lideraron a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, volverán a los escenarios el mismo día, pero en distintas ciudades. Solari presentará su último disco en el Hipódromo de Tandil, mientras que Skay mostrará su música en Mendoza.
Como en los estadios, las banderas y los cantos decorarán el campo, pero sin matungos. “Veo fútbol todo el tiempo”, confesó hace pocas semanas el cantante. Y el nueve del recientemente ascendido Los Andes, Alberto Yaqué, tampoco dudó lucir en la vuelta olímpica, una casaca que llevaba el nombre de “Porco Rex”.
“Antes del partido con Italiano fui a comer a la casa del Indio con mi familia. Me dio la remera y dijo que me iba a dar suerte”, comentó al Diario Olé el Beto entre festejo y festejo. Y siguió: “El nos apoyó de esta manera y ahora lo vamos a acompañar a Tandil”.
El propio Solari llevó tranquilidad a los que ya lo vieron en el estadio San Martín hace varios años. “En el show en Tandil vamos a hacer otros temas de Los Redondos. El álbum nuevo mío lo voy a hacer todo, menos `Veneno paciente´ que recién lo voy a hacer a fin de año y con invitados”. En ese tema, comparte voces con Andrés Calamaro y todo indica que “El salmón” haría dupla en vivo en diciembre en La Plata, donde podría cerrar la gira nacional.
“En vivo tengo que hacerle un tratamiento a los temas de Los Redondos para que se emparejen con la tensión que tienen las canciones nuevas. Porque la diferencia es muy grande como para que la banda no se pinche. Si hoy en un recital mío tocáramos los temas de Los Redondos como sonaban en el momento de los Redondos, sentirían que en el escenario se hace todo mucho más livianito.
Entonces tengo que pichicatear un poco las ideas para que se equiparen con la tensión y la textura que tienen los temas de la etapa solista y de Momo Sampler, que saldrían con más facilidad con este equipo, con la manera que tenemos de sonar en este momento. De lo que no tengo ganas es de versionarlos; para eso tendría que hacer un disco de versiones. Los temas de los Redondos los toco para la gente, en realidad. Y la gente los quiere escuchar lo más parecido a como eran”.
Definiciones que el Indio dejó a Rolling Stone, justo antes de desembarcar nuevamente en estas sierras.*

Fuente: http://www.eleco.com.ar/index.php?action=detalle&modul=noticias&id_noticia=2314

domingo, 29 de junio de 2008

Una cábala ricotera

“Este infierno está encantador”
El goleador del Milrayitas contó el secreto de su cábala: la remera del disco “Porco Rex”, del Indio Solari. “Fui a cenar a su casa antes del partido con Italiano y me dijo: ‘ponetela que te va a traer suerte’. Hice un gol en esa final y no me la saqué más. Este ascenso es para él y ahora voy a verlo a Bahía Blanca”, confesó.



El fútbol muchas veces va de mano con la música. Y el Beto Yaqué le dedicó el ascenso a un intérprete muy especial: el Indio Solari. El goleador reconoció que la remera negra con la imagen del disco “Porco Rex” era “una cábala que surgió en la final del Reducido frente a Italiano” y explicó la historia de que vincula a la prenda con este ascenso del Milrayitas al Nacional B.

“Unos días antes del partido –de vuelta- con Italiano fuimos a comer con mi familia a la casa del Indio y me dijo que usara la camiseta que me iba a traer suerte. Y obviamente me la puse porque él es un tipo que transmite buena onda, porque es un grande y porque es un ídolo. Hice un gol en esa final y no me la saque más”, tiró.

El Beto le dedicó su gloria a Solari y aseguró que estará en el próximo recital del ex líder de Los Redondos. “Este ascenso es para él. La verdad que este infierno está encantador, como dice la canción y ahora me voy a verlo a Bahía Blanca (el próximo 5 de julio)”, remarcó.

Yaqué además destacó que el ascenso “es un premio muy grande por todo lo que venia pasando últimamente, por el mal trago que significó irme de Almagro que es mi casa, porque me toco irme al descenso con Villa Mitre; este es un premio a no aflojar nunca”.

¿Por qué ascendió Los Andes? “Ascendió porque es un gran equipo, un gran grupo, porque siempre tuvo corazón y nuca bajo los brazos. Yo dije después de que All Boys salió campeón que en el Reducido íbamos a aparecer y por suerte se dio”, señaló.

El Beto, que en la semana había dicho que quiere jugar en el Nacional con el Milrayitas, destacó que “después del primer gol del Colo el equipo sintió que el triunfo no se podía escapar y puso el alma para que Chicago no diera vuelta las cosas”.

“Este es un logro de los jugadores, de la gente que nos bancó y del cuerpo técnico que supo manejar bien al grupo y hacer los retoques tácticos necesarios para ascender. Ahora, a festejar”, tiró.






Correccion: El proximo recital del Indio Solari es el 5 de Julio en la ciudad de TANDIL, no Bahia Blanca
Fuente: http://www.inforegion.com.ar/vernota.php?titulo=Este-infierno-est%C3%A1-encantador&tipo=N&idPub=71604&id=157498&dis=1&sec=5

sábado, 28 de junio de 2008

Noticias desde Tandil

Gran movimiento en el sector de alojamiento por la presentación del Indio Solari
La Directora de Turismo Susana Ugarte adelantó que para el fin de semana del 5 de julio, se espera la llegada de unas 40 mil personas, ante el recital que brindará el Indio Solari en el predio del Hipódromo.
Ugarte señaló que se han registrado muchas consultas para el 5 de julio próximo, no sólo en nuestra ciudad, sino también en las inmediaciones, donde las ciudades vecinas de Azul, Benito Juárez, Balcarce e incluso Las Flores han recibido consultas por hospedaje.
Y refiriéndose a la organización desde el Municipio para dicho evento destacó que hay una organización similar a Semana Santa, salvando las diferencias, dado que la concentración de las áreas municipales que participan estarán focalizadas en la zona del Hipódromo.
Consultada sobre acciones orientadas desde la Dirección de Turismo con vistas a las próximas vacaciones de invierno sostuvo “hemos estado realizando consultas sobre paquetes y promociones con los prestadores turísticos, pero recién están saliendo porque había mucha indefinición con respecto a precios, y todavía falta un mes para las vacaciones”.


Fuente: http://www.lu22radiotandil.com.ar/2008/06/27/gran-movimiento-en-el-sector-de-alojamiento-por-la-presentacion-del-indio-solari/

Implementarán operativo especial de seguridad para la presentación del “Indio” Solari
El concejal radical Hugo Esribano comentó que “el lunes nos reuniremos con el Secretario General Carlos Fernández, el Director de Prevención Camilo García Ortiz y autoridades policiales, con el fin de organizar un operativo preventivo para el próximo 5 de julio, oportunidad en la que se presentará en nuestra ciudad el conocido artista el Indio Solari, para lo cual se espera la llegada de entre 40 y 50 mil personas”.
Dijo Escribano que “algunos dueños de quintas que viven detrás del hipódromo, ofrecieron sus predios para que la policía disponga sus móviles, con el fin de prevenir cualquier posible actividad delictiva, que pueda provocar la presencia de tanta gente, lo cual tiene preocupados a los vecinos de las inmediaciones”.


Fuente: http://www.lu22radiotandil.com.ar/2008/06/28/implementaran-operativo-especial-de-seguridad-para-la-presentacion-del-%E2%80%9Cindio%E2%80%9D-solari/

miércoles, 25 de junio de 2008

domingo, 22 de junio de 2008

Reina Momo: relato inedito.

Todos los que de una manera u otra estamos pendientes del fenómeno de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, sabemos de la existencia de varios temas nunca editados: Mi genio amor, Rock de las abejas, Roxana Porchelana, Un tal Brigitte Bardot, Nene-nena, etc.; todos ellos dan vueltas y vueltas dentro de este universo prácticamente infinito llamado Internet y forman parte del material inédito de Los Redondos. ¡Hay muchísimos!… más de veinte seguro. Sin embargo éste posteo rescata sólo una pieza: hermosa, melosa, etílica, atravesada por el amor y el desencuentro. Se hace llamar “Reina momo” y a diferencia de cualquier otro inédito, es superlativa ya que nunca sonó en vivo.

REINA MOMO
Ella empezó sonriendo en un bar sin luz,
dice que lo hizo hasta con el diablo.
Linda desde la cabeza hasta los pies
y con su carcajada ronca me tentó.
La reina momo todo el tiempo anda a la pesca
del vino que nos va a poner un poco tontos, pide más.
Es tan golosa que no hay tiempo que perder
y tan bonita que siempre tendrá problemas.
Su gata filo no se estira y ronronea
y le seguimos la corriente…
Barritas de su sexy-caramelo
y ternuras que no son para este mundo…
El aire se hizo todo azúcar con su voz
y no me pude resistir sin respirar
Me fabrico mi único milagro con ventajas
¿Y qué más puedo pedir…?
Hay gotas de mi sangre en su trago,
me lastimé los labios al irme sin ella.
Quizás ya sea un poco tarde para mí
y para mi última aventura sobre un blues.
Ya me he agacha´o, no tengo ya remedio,
mi brújula tembló.
La reina momo todavía anda a la pesca
del vino que nos va a poner un poco tontos.

Debido a las palabras de un entrañable amigo, que en una noche calurosa me advirtió “nunca hablar de Reina momo sin hacer alusión a Momo sampler”, voy a tratar de no defraudarlo. Poco a poco, se irán dando cuenta que para caracterizar el tema, es requisito excluyente conocer el contexto en el que se gestó la canción, que muy probablemente es el de Momo sampler.
¡Comencemos! Momo sampler, décimo y último álbum de estudio de Los Redondos, llevó 16 meses de trabajo y arribó a las disquerías el viernes 17 de noviembre del año 2000. Los músicos que complementaban al binomio Solari-Beilinson participaron esporádicamente, casi a modo de sesionistas, por ser un disco sumamente impregnado por la música de edición. Desde Luzbelito y Último bondi a Finisterre Los Redondos ya daban cuenta de éste método de trabajo en el que predominaba un tempo lento y una densidad melódica explícita. En Momo presuponemos lo mismo, pero a diferencia de los discos anteriores, acarrea una carga dramática mucho más estructural y afianzada.
El contexto social de 2000 no hacía más que potenciar eso que Indio denominaba “drama musical”. Sin lugar a dudas, la vista estaba puesta en describir una realidad bastardeada, violenta y poco optimista, en lugar de irrumpir con un track exitoso que encubriese esa situación. A partir de esa repentina miseria económica y exclusión social de la clase media, Indio elaboró el carnaval ricotero de la emulación. A través de representaciones íntimas, construcciones sociales, viejas venganzas y descripciones burdas retrató personajes delirantes, psicópatas, marginales, tumberitos, dealers y pistoleros pasados de moda y sheriffs siglo XXI. Un juego magistral pensado desde el power rock, y alimentado con guitarras rítmicas, samples, loops y sonidos grotescos.
Pero le estaríamos errando fiero si no dijéramos que obviamente también están las canciones para las minitas, esas que desde hace tiempo Indio viene desarrollando con mucha sutileza. “La murga de la virgencita” y “Una piba con la remera de Greenpeace” hablan a las claras de ello.
Ahora bien, es bueno recordarles que la excusa de este posteo era “Reina momo”, un personaje tierno pero muy cruel que de manera natural se acoplaría al set de minitas de Momo. Desde la razón, los motivos que soslayan ésta afirmación son varios, entre ellos el concepto lírico… una declaración universal de amor con la temática de “Ella baila con todos” y un final infeliz. Pero la causa fundamental es que el desarrollo armónico, la melodía y la textura del sonido de “Reina momo” aparentemente derivan de Momo Sampler.
Pasando al terreno de lo empírico, en una entrevista para La García en enero de 2001, y charlando sobre “La murga de la virgencita”, Skay decía que es una fusión de tres temas: “por ahí hay muchos temas que tienen el mismo carácter, y terminan siendo uno” e Indio complementaba diciendo que había “como una unidad buena”. Pero la confusión se fortalece con “La Tomatita”, que según Indio “era un tema que estaba bien, fue el primero que se mezcló, y no hubo tiempo de volver a hacerlo, y la mezcla no estaba a la altura del resto de lo que hicimos”.
Este es el momento en el que se nos viene a la cabeza cómo “Reina momo” pudo haber quedado recluida: ¿habrá servido como referencia en “La murga de la virgencita”? ¿acaso estará en los genes de “Una piba con la remera de Greenpeace”? ¿”La Tomatita” encarnó ese espíritu y finalmente quedó fuera? ¿o es un tema mucho más viejo que disputó un lugar con “Ella baila con todos” en Luzbelito?
Cuenta la leyenda que durante los ensayos de Momo, uno de los chicos del staff del estudio, más precisamente un iluminador, habría presionado la tecla REC de su grabador y así registrado el tema. Bajo estas circunstancias, las condiciones de la grabación fueron muy precarias y lógicamente la calidad del audio no es de lo mejor. No obstante, desde el portal Taringa, varios chicos han hecho una mejora sustancial de la pista quitándole ruido a la amplitud de la onda sonora. Así, “Reina momo” es accesible y escuchable.
En fin… sólo Los Redonditos conocen el fondo de la cuestión. Éste es el primer artículo que trata el tema, ni músicos ni periodistas lo abordaron, por lo tanto, la articulación del posteo es producto de interrelaciones temporales y espaciales. Ni bien tenga la posibilidad de cruzarme con Skay en algún bar (como acostumbro a hacerlo) o entreviste a Indio, una de las preguntas estará planteada…
Skay solía decir que “rico no es el que más tiene, sino el que menos necesita”, y el posteo confirma eso, sólo Los Redondos pueden darse el lujo de no incluir en un disco semejante obra.


Fuente: http://www.rock.com.ar/redondos/200823/reina-momo-relato-inedito/
MP3: http://rapidshare.com/files/115199257/Reina_Momo_-.rar

jueves, 19 de junio de 2008

Cronicas de la misa en el Teatro Flores

Skay Beilinson en el Teatro Flores
El infierno estuvo encantador



[19/06/2008 09:59 ] El violero de los Redondos (¿volverán algún día?) brindó un emotivo show el pasado domingo que hace recordar las mejores épocas del sentir ricotero; las tribus dijeron presente y no faltó "El pogo más grande del mundo".

Mística y pasiónEn vísperas de un nuevo feriado todo es tomado con más entusiasmo y la música nos brinda oportunidades para poder olvidarnos los malos tragos de la vida, y disfrutar del sabor del encuentro; prueba de ello fue el show que dió Skay Beilinson en el teatro Flores ante un público más que fiel, que le brindó una fiesta con cantitos varios, acordes a semejante artista.
A las 21:10hs se apagaron las luces, y ahí se lo vió al flaco con su habitual vincha y su compañera de toda la vida: La guitarra. “Gengis khan” abrió una gran lista que fue seguida por “Paria”, “Meroe y los sortilegios”, “Soldadito de plomo” y la épica “Presagio”. El primer golpe al corazón fue con “Masacre en el puticlub”clásico de Patricio Rey y sus redonditos de ricota, que fue festejado por todo el público. “Memoria de un perro mutante”, “Canción de cuna” y “Arcano XIV” también fueron interpretadas por Skay antes del primer intervalo, donde artistas y público fueron a tomar algo y descansar después de tanto agite.
La banda actual que acompaña al ex redondos está compuesta por Javier Lecumberry en teclados, Claudio Quartero en bajo, Topo Espíndola en batería y Oscar Reyna en guitarras. La misma volvió al ruedo con “Tal vez mañana” y Skay pidió que no tiren cosas al escenario ya que un vaso de cerveza salpicó al músico; pero la fiesta siguió con “La doble marca”, “Dragones” y la hermosa melodía de “Los caminos del viento”. A Beilinson se lo notó muy contento durante toda la velada, a pesar de este altercado y le dedicó “El viaje de las partículas” a toda la gente presente, después pidió acompañamiento vocal, y vaya si lo tuvo en “El pibe de los astilleros” en donde
a más de uno se le escapó un lagrimón.
“El fantasma del 5to piso” provocó un clima surrealista inigualable y “Donde estás” descargó ese sentimiento tan profundo que por momentos desgarra. Con “Ángeles Caídos”, pero sobre todo con “Oda a la sin nombre” los presentes ya estaban entregados, pero llegaron al clímax definitivo con “Ji ji ji” el mayor emblema ricotero incluido en aquel disco Oktubre de 1986, pero que seguirá siendo contemporáneo por siempre provocando esa sensación inigualable y por demás gratificante. Pegadita y sin dar respiró también se escuchó “El golem de paternal” y la banda se retiró del escenario.
Alentado por un público como el de las viejas épocas Skay regaló una última canción que estaba fuera de lista, y así “Síndrome del trapecista” sirvió de despedida definitiva.
En tiempos en el que el rock sponsoreado y comercial abunda por doquier, artistas como Beilinson dan prueba de que tan solo con talento y respaldo creativo uno puede llegar lejos sin caer en la tentación, y eso no es poca cosa.

Norberto Espósito especial para zonanortediario

Fuente: (www.zonanortediario.com.ar)

martes, 17 de junio de 2008

Actualidad: Skay y el Indio

Dos Redondos que actúan el mismo día

Skay Beilinson y el Indio Solari, que hasta hace seis años lideraron a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, volverán a los escenarios el mismo día, pero en distintas ciudades. Solari, luego de un par de años sin actuar, presentará su último disco en el hipódromo de Tandil, mientras que Skay mostrará su música en Mendoza. Ambos el 5 de julio

Fuente: http://www.larazon.com.ar/notas/2008/06/17/01695968.html

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lunes, 9 de junio de 2008

Doble fiesta el 5 de Julio


Asi lo pudimos confirmar gracias a la gente amiga de La Web de Skay y Mundo Redondo.
Skayweb: A pocos días de la doble fecha que la banda estará brindando el prox.fin de semana en El Teatro de Flores se acaba de confirmar un nuevodesembarco del Capitán y su tripulación en tierras mendocinas, nadamas, ni nada menos, que el mismo día que Carlitos "el Indio" Solari seestará presentando en Tandil. La cita es el 5 de Julio en la antiguaBodega Giol, en Maipú, en la tierra del sol y el vino.
Y también 12 de septiembre en Bariloche

sábado, 7 de junio de 2008

Indio.. hasta en Brasil sos idolo

Clarin! Espectaculos - Musica.


El tesoro brasileño menos pensado

El pernambucano sorprendió y maravilló con sus canciones cercanas a la perfección.

Por: Federico Monjeau

El pernambucano Lenine tiene 49 años y una importante trayectoria musical dentro y fuera del Brasil, aunque curiosamente nunca había actuado en la Argentina. El debut del miércoles con su banda reafirmó las impresiones recibidas por sus discos, evidentemente bien conocidos por las personas que llenaron la sala del Gran Rex: Lenine probablemente sea la figura más original que haya surgido en la música popular brasileña de los últimos diez o veinte años.
En un momento en que el arte de componer canciones no está en alza, ni siquiera en el Brasil, Lenine es capaz de sostener con una veintena de piezas propias un recital de dos horas sin puntos muertos. No hay relleno en canciones como Rua da passagem, que abrió el recital, o como Hoje eu quero sair só, O silencio das estrelas, La e cá, Miedo, A ponte y Jack Soul Brasileiro, entre otras. Muchas tienen un fuerte anclaje en ritmos nordestinos como el frevo y el baiao, pero con otro corte melódico y armónico.
Pero las canciones de Lenine no impresionan más por la transposición poético-melódica que por el sonido mismo. Hacía tiempo que no se oía un sonido tan crudo y trabajado al mismo tiempo; tan raro y novedoso, aunque para esto el músico no se valga de más atributos que una banda de seis músicos: un trío de metales, dos guitarras (contando la suya), bajo y batería. Ya desde el propio estilo guitarrístico de Lenine, la orquestación general es fuertemente percusiva: una percusión física, no ambiental.
Lenine es además un cantante extraordinario; no en el sentido de los exquisitos Caetano Veloso o Joao Gilberto, sino en una expresiva combinación de la tradición del rock y de la música popular brasileña. Lenine no es el único que canta en esta banda. Todos los instrumentistas son vocalistas, y la forma coral y en ocasiones de preguntas y respuestas le da al arte de Lenine, especialmente en piezas como Tubi Tupy o Alzira e a torre, cierto aspecto ancestral y colectivo.

Ofrecida como penúltimo bis, en Alzira e a torre el rito celebratorio incluye además una lista de homenajes, entre ellos uno para un músico argentino: el Indio Solari, cuya última estrofa de Mi caramel machiato Lenine incrustó con expresión.

Para entonces ya era medianoche, y habían pasado más de dos horas de uno de los recitales más perfectos que se hayan oído en mucho tiempo. Lo había introducido el guitarrista Fernando Tarrés con su quinteto (completado por Rodrigo Domínguez en saxo, Juan Pablo Arredondo en guitarra eléctrica, Carto Brandán en batería y Jerónimo Carmona en contrabajo), en dos temas propios: una investigación entre jazz moderno y ritmos criollos mucho más personal e interesante de todo lo que se ha venido haciendo últimamente bajo el lechoso concepto de "fusión".


Fuente: http://www.clarin.com/diario/2008/06/06/espectaculos/c-01303.htm

martes, 3 de junio de 2008

10 preguntas historicas al Indio Solari


Gracias Rolling Stone Argentina!

El Indio Solari responde
Por primera vez en toda su trayectoria, el legendario cantante contesta todo lo que sus seguidores quieren saber sobre él.

“Ustedes saben que no hablo si no es de un trabajo. A excepción de esto, que es la excepción que confirma la regla”. Esta fue la forma textual con la que el Indio Solari puso las coordenadas para una nota distinta con RS. Este acercamiento que ocupa la portada de la edición de julio en la que, por primera vez, no sólo accedió a mostrar su mundo privado, sino que también (y también por primera vez, en un caso inédito hasta el momento) contestó las preguntas que los fans mandaron a través del site de la revista: más de 500 preguntas concretas entre los miles de mails recibidos que colapsaron la casilla de correo habilitada para tal fin, de las cuales junto al Indio se seleccionaron 10. Aquí están las preguntas seleccionadas y las respuestas de Solari.

Siempre que te presentás en vivo se comenta la posible aparición de un DVD, incluso de la última época de los Redondos. ¿Es posible que en un futuro podamos disfrutar de alguno? Rodrigo Duna, Valentín Alsina.

Momentáneamente, no. Simplemente estoy viendo cómo queda en custodia todo eso. Porque yo ahora no tengo tiempo. Por ahí los chicos, Skay y Poly, tienen más tiempo. Pero yo voy siempre detrás de la custodia artística en la factura. Así que probablemente no sea este año ni el que viene, porque tengo el calendario completo y de eso no se ha empezado ni a hablar. Claro que uno no es pelotudo y sabe que los Redondos han sido, en la historia del espectáculo argentino, algo muy especial, histórico. Entonces todo ese material, a futuro, tiene el mismo valor que el de bandas de los 60 o los 70, que hoy vemos que reflotan cosas y sacan un DVD. Pero para eso hay que tener las cintas. Para hacer un 5.1 hay que tener acceso a las cintas madre, hay un gran laburo ahí y es imposible que yo esté ajeno al proyecto. Creo también que tiene que pasar el tiempo necesario como para que uno vuelva a sentir una emoción al recordar algo: “Mirá esta toma, mirá lo que pasó acá”. Supongo que esos laburos se hacen muy fáciles cuando uno dejó de tener la magnitud que tuvo. Yo entiendo la conformidad de la gente, porque a mí también me gusta que salga algo de una banda que me gustaba. Pero dos por tres te engañan, porque decís: “¡Mirá esta pedorcha que hicieron acá!”. Así que, momentáneamente, no lo veo. Igual, ya es un paso que estemos cuidando el material, porque hay diferentes formatos y shows, como River, que fueron grabados con siete cámaras. Si no nos importara nada, si nos hubiéramos arrepentido de todo lo que hicimos, ya lo hubiéramos prendido todo fuego.

¿Cuál fue el primer tema que escribió? Fabio Alejandro Laterza, Necochea.

Mi memoria es un espanto. La verdad que no me acuerdo. Al principio, cuando estaba en el secundario, nos juntamos a tocar la guitarra con amigos. En esa época, le escribí una canción a Itatí, una piba de la barra, para que la cantara ella. Pero de las conocidas, creo que la primera fue “Maldición... va a ser un día hermoso”. Esa fue una canción que hice solo, porque cuando me junté con Skay dejé de tocar la guitarra. El tocaba bien y yo he sido bastante haragán para las destrezas, porque para tener cualquier tipo de excelencia en una destreza son diez horas diarias dedicado a eso y por ahí te perdés lo que pasa en la esquina, que es lo que un músico popular tiene que hacer. Alguna mexicaneada, alguno que te está apuntando con un bufo, algún chiche de esos, eso es lo que tenés que aprender a contar, al menos en el rock. Si estuviste en la academia todo el tiempo, medio difícil.

Quisiera saber si el Indio le tiene miedo a la muerte. ¿O a qué le tiene miedo? Franco García, Buenos Aires.

No, miedos no tengo. Debe ser porque la juventud me tocó en otra época. Tengo miedo ¿sabés a qué? A que la gente que yo quiero me falte. Porque para mí la vida es ésta, entonces que me falten aquellas pocas cosas en las que yo puedo ampararme… Lo mismo el miedo a la muerte. Tampoco es una preocupación, porque si no hubiese elegido una religión que me amparara, porque la gente cree en las religiones por el temor a la muerte, en general. Yo más que nada me preocupo por Bruno y porque soy un padre añoso. Me gustaría estar a disposición de él más años de los que seguro voy a estar. Va a ser todavía muy joven cuando yo no esté, y ése es el temor.

¿Qué opinás de Pier? Agustín Camaño, Buenos Aires.

De movida, no me reconozco en lo que hace Pier, y tampoco reconozco a los Redondos en lo que hacen. Pier no es algo que yo escuche, eso está claro. Las veces que los escuché ha sido mientras tomaba sol acá, en el patio, con La Mega o alguna radio en la que pasen rock nacional puesta a sonar. Trato de curiosear, porque sé que la idea de que se parecen a los Redondos ha circulado. Creo que al principio alguien me pasó el aviso de que hacían algunas versiones y, como nosotros no tocábamos, sus shows eran un lugar donde se reunían los fans; creo, pero no sé ni siquiera si es verdad. Yo no me reconozco en el cantante, ni en las letras, no me reconozco en nada de lo que hacen, la verdad.

¿Qué tema del rock nacional te hubiera gustado escribir a vos? ¿Y por qué? Darío Lazaro, Buenos Aires.

Hay melodías muy lindas en el rock nacional. “Amor de primavera”, de Tanguito; “Avellaneda Blues”, de Manal. Hay líneas melódicas muy lindas, hay letras tanto de García como de Andrés. También hay algunas cosas de Fito. Ahora hay una de Las Pelotas, que no me acuerdo cómo se llama, que la escuché [tararea “Será”]. La melodía es muy linda, pero la letra creo que la escuché una vez, entonces no termino de saber si es una canción de amor o tiene una vuelta de tuerca. Pero me gusta, es muy amable esa canción. De Andrés yo versioné “El salmón”, porque era para rockear. Y a mí, contra lo que la gente piensa, rocanrolear me sale, la tengo clarísima. Después le pedí disculpas a Andrés, porque él tiene “Estadio Azteca” o “Paloma”, que son canciones muy lindas, pero tendría que haberme puesto a versionarlas, y no quería hacer una versión pedorra… De Spinetta me gustan las canciones de Almendra y Pescado Rabioso. Otra que en su momento me parece que agregó algo de frescura fue “Ella vendrá” de Don Cornelio y La Zona. Si me pongo a pensar, no responde al patrón con que las canciones ingresan en mí con placer, pero ésa me quedó. Pero soy jodido: siempre les veo el defecto a las cosas.

¿Te gusta ver fútbol y colgarte con emoción viendo un partido? Sebazumbador Zumba, Buenos Aires.

Veo fútbol todo el tiempo. Yo soy hincha de Boca. El partido de Boca lo agarro así sea el cumpleaños de nadie. Acá se para todo. Pero también veo Arsenal-Lanús, porque de pronto puedo mirar sin nervios. Después trato de seguir a las gallinas. Si van ganando me voy... Pero sí: consumo mucho fútbol. También las ligas europeas. Por ejemplo, cuando jugaba Riquelme en el Villarreal me gustaba verlo. O ahora Tevez, que son jugadores que me da pena que no puedan jugar acá, porque me gusta verlo en la cancha. Tanto que hasta pongo un partido del Manchester. Y después, si hay un choque Barcelona-Madrid y estoy al pedo...

En directo, ¿vivís de diferente manera las canciones de los Redondos y las de los Fundamentalistas? Nicolás Costamagna, Córdoba.

La verdad, en vivo tengo que hacerle un tratamiento a los temas de los Redondos para que se emparejen con la tensión que tienen las canciones nuevas. Porque la diferencia es muy grande como para que la banda no se pinche. Si hoy en un recital mío tocáramos los temas de los Redondos como sonaban en el momento de los Redondos, sentirían que en el escenario se hace todo mucho más livianito. Entonces tengo que pichicatear un poco las ideas para que se equiparen con la tensión y la textura que tienen los temas de la etapa solista y de Momo Sampler, que saldrían con más facilidad con este equipo, con la manera que tenemos de sonar en este momento. De lo que no tengo ganas es de versionarlos; para eso tendría que hacer un disco de versiones. Los temas de los Redondos los toco para la gente, en realidad. Y la gente los quiere escuchar lo más parecido a como eran.

¿Por qué la constante referencia a los perros tanto en las canciones de los Redondos como en las de los Fundamentalistas? Matías N. Santana, Rosario.

Ustedes saben que yo soy de los ovejeros. Ahora tengo que ir a comprar un par porque se me murieron algunos. Me gustan mucho los ovejeros, me parecen muy inteligentes. Me parece bueno tenerlos de mascotas para vivir un poco de esa inocencia que da vueltas alrededor de uno, esa inocencia que hemos perdido. Encima es una inteligencia… No sé: a veces parece que los ovejeros te miran sobradoramente. Cuando uno se tomó una copa de más, parecen mirarte como diciendo: “Mirá vos al tipo que me da de comer”. Creo que es un atractivo, hay elecciones en la vida que son estéticas. Llevado a tener mascotas, las mías son los perros. No me gustan los gatos. Viste que dicen: “No, porque el gato es independiente...”. ¡Y a mí qué carajo me importa! Yo quiero un boludo que me dé pelota, que lo llame y venga. No uno que caiga cuando estoy chaireando el cuchillo, y que después me caga y me mea y tengo todo lleno de olor a mierda, pelo en los sillones. Es como tener un vago en tu casa que tenés que alimentar. Que laburen de perro, que ladren si hay alguien. Por eso me gustan los perros y me gustan mucho los ovejeros. En cuanto al simbolismo en las canciones, es medio trillado pero el rock se siente como un perro de la calle. En realidad, el animal callejero con el que uno se junta, que se pega a la imagen del rocker, es el perro y no cualquier otro caballo. El perro callejero.

¿Podés nombrar una canción de Soda Stereo que te guste, que te parezca lograda? Leonardo Ojeda, Buenos Aires.

“Ella usó la cabeza…” ¿Cómo es? [por “Ella usó mi cabeza como un revólver”] Esa está buena. Me gusta la producción que tiene. Suelo ver de los otros la cosa acabada. Por eso me cuesta elogiar, porque por ahí la música es buena pero la lírica es una cagada, o al revés. Cerati me gusta más como violero que como otra cosa. Las letras no me significan nada. Probablemente no haya habido que decir nada, creo eso también. Creo que tiene esos vicios de que las palabras que suenan bien van al frente. De todos modos, me parece un gran violero, y Soda Stereo una banda de la reputa madre. La producción musical no es lo que yo haría: esas cosas muy aéreas, muy etéreas, muy modernosas, no es lo que yo disfruto. “Ella usó mi cabeza como un revólver” me gusta por esa mezcla de chelos que, en un grupo de rock, me parece muy atractiva. Ese fraseo rítmico que tiene, esos compases mordidos. Después la letra no sé qué mierda dice, no me importa, pero por lo menos no arruina la canción. Tiene una voz linda Cerati. Yo le pondría menos reverb. Pero si a él le gusta así... Estamos hablando de cosas que a uno no le gustan como para ser seguidor, pero sabemos que hasta un reloj descompuesto da dos veces por día la hora justa. Todo el mundo tiene derecho a hacer algo bien en esta vida y yo creo que por algo los Soda Stereo son la banda que son internacionalmente, y se bancaron y tuvieron los huevos de ir a hacer toda esa época de festivales y playbacks en televisión.

Cuando estás por salir a tocar, ¿le hablás a tu banda como un DT que le habla a sus jugadores? Pedro “El hijo tenaz”, La Rioja.

No, ya son todos muchachos grandes los músicos. Y menos esa cosa de Griguol en Gimnasia de pegarles a los pibes… ¿Sabés de qué manera me vinculo? Los Fundamentalistas no son un grupo de sesionistas ya. En el primer álbum podrían haberlo sido, pero ahora tienen la camiseta puesta. Hay varios de ellos que eran ricoteros, entonces están cómodos. Ellos mismos me piden temas ahora: Gaspar me pedía “Todo un palo”. En el show en Tandil vamos a hacer otros temas de los Redondos. El álbum nuevo mío lo voy a hacer todo, menos “Veneno paciente” que recién lo voy a hacer a fin de año y con invitados.



lunes, 2 de junio de 2008

El Soldado en Resistencia

Perdon por estar ausente un tiempo, me quede sin pc y tuve que cambiar la fuente. Pero ya estamos online de nuevo!






EL SOLDADO POR 1RA VEZ EN RESISTENCIA
COLISEOrock (Alvear y Calle 7)

VIERNES 27/06 - 21 hs.

Bandas Invitadas: Los Lisergicos - La Individual
Anticipadas en: PARANOIA ROCK - Local 11 Salta 124
CAPRICHO - Sarmiento y Ayacucho
PACHANGA - Local 8 gal. Alberdi
Dr. HELL - Irigoyen 1958 (Corrientes)
ORIGEN -
Local 11 Gal. Corrientes (Corrientes)

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